Te zien t/m 24 augustus 2025 – Stedelijk Museum Amsterdam
Liquid Body is de eerste solotentoonstelling in Nederland van Pamela Rosenkranz. Ze staat bekend om haar immersieve installaties die de zintuigen prikkelen en de veranderende verhouding tussen mens, natuur en technologie grondig verkennen. De ruimtes in deze tentoonstelling baden in een groen-blauw licht dat doet denken aan kunstmatige ecosystemen of buitenaardse atmosferen, en dompelen bezoekers onder in een ervaring die verwondert, vervreemdt én aanzet tot denken.
Rosenkranz onderzoekt in haar werk hoe zowel biochemische processen als maatschappelijke invloeden onze beleving van de wereld vormen. Ze combineert synthetische en organische materialen—zoals polymeren, LED-licht en industrieel plastic— en creëert daarmee omgevingen die onze blik op de realiteit opschudden. In haar installaties vervaagt de grens tussen wat natuurlijk is en wat door de mens is gemaakt. Zo onderzoekt de kunstenaar hoe moderne technologie en evolutie ons denken en voelen beïnvloeden – van hoe we emoties ervaren tot hoe we onszelf en anderen zien. Liquid Body laat zien hoe het menselijk lichaam, natuur en technologie steeds meer met elkaar verweven raken. Met reflecterende oppervlakken, transparante materialen en voortdurend veranderende digitale beelden zet Rosenkranz de zintuigen op scherp.
TOONAANGEVENDE INSTALLATIES
Liquid Body brengt nieuw werk samen met een aantal van Rosenkranz’ toonaangevende installaties. Een van de centrale werken is haar installatie Our Product (2015), die ze voor het eerst presenteerde in het Zwitserse paviljoen op de Biënnale van Venetië. De installatie bestaat uit een ‘zwembad’ gevuld met roze vloeistof, die verwijst naar een specifieke huidskleur die vaak als ‘neutraal’ of ‘standaard’ wordt gezien. Het werk legt bloot hoe de commerciële industrie onze persoonlijke en collectieve identiteit beïnvloedt. Haar bekende serie Firm Being — PET-flessen gevuld met siliconen in verschillende huidtinten— onderzoekt thema’s als zuiverheid, lichamelijkheid en hoe natuurlijke hulpbronnen tot handelswaar worden gemaakt.
SCHILDERIJEN OP ONGEBRUIKELIJKE DRAGERS
Rosenkranz toont ook schilderijen op ongebruikelijke dragers zoals isolatiedekens, plexiglas, spiegels en synthetische ‘skins’, die haar fascinatie voor materialen en onze omgang met synthetische elementen tastbaar maakt. Ook te zien zijn haar interpretaties van Yves Kleins iconische Blue Monochromes. Vanuit een biologisch perspectief onderzoekt ze daarin de spirituele kracht van kleur. Een origineel werk van Klein uit de collectie van het Stedelijk hangt ernaast, waardoor een directe dialoog ontstaat tussen hun benaderingen van kleur, materiaal en betekenis.
OVER PAMELA ROSENKRANZ
Pamela Rosenkranz (geboren in 1979 in Altdorf, Zwitserland) studeerde aan de Academie voor Schone Kunsten in Bern en volgde een residentie aan de prestigieuze Rijksakademie in Amsterdam. Haar werk werd internationaal getoond in gerenommeerde instellingen zoals het Centre Pompidou, MoMA, Kunsthalle Basel en Kunsthaus Bregenz. In 2025 ontving ze de prestigieuze Swiss Grand Award for Art/Prix Meret Oppenheim, waarmee haar invloedrijke rol in de hedendaagse kunst wordt bekroond.